==>20250526

承接前頁的   聲譜(1)  和 D調曲，咱接著聊:

上回咱預設了7個主題 給 這個頁面。經過 一番考量後，咱用漫畫先表達所涉內容 關於 前頁提到的 E調曲。然後再回頭講D調曲。

在 上頭的 漫畫裡，leggiero 被一般讀譜者理解 成 "輕快的"。在 原樂譜裡，它 被標示給一些音符料 於其 快速地往返 於 小距離間隔，而 營造了一種 相對不那麼嚴肅的 感覺。

補充說明: 上圖漫畫的 第二、三兩格參考了某電玩格鬥遊戲的 人物姿態兩款。雖然作者可能沒時間製作一款火柴人格鬥遊戲，但 那應該是一項不錯的 消遣。

看完上圖E調曲的 漫畫引子，咱回頭看上次說的 D調曲(柴可夫先生的 小提琴協奏曲)。還記得上次咱講了個笑話說 "羅密歐必須活"，咱默唸著就聯想 到 "瑪莉歐必須活"，而 mario唸起來就有點像warrior，所以，現在用諧音梗 去 類比該D調曲的 主題旋律 到 一系列瑪莉歐巧合 應該時機恰好。該主旋律開頭 於 fa - fa - mi -re - fa - la - me....，對照瑪莉歐的 初代主題曲開頭 為 fa - fa - [fa] - re - fa - la...(移調後即為 me me me do me so)，是不是幾乎一樣? 節奏略有不同而已! 所以 該D調曲給人們的 第一印象就是藍天白雲，就像瑪莉歐的 開場一樣，只是更廣 而 深的 版本。咱用下圖 去 說明這主旋律:

下圖展示了作者自己的 筆記格式 給 兩片段 於 該D調曲。其中，小節號都有藍圓圈領頭，比如第一排圓圈下方標示了小節號#28~36。該處為主旋律首次出現之處。其下方的第一個金黃框展示了一眾樂句標籤 搭用 單筆料。

其中，#28被標註 于 一單筆(10號) 其優先匹配"竹"、作為 所擇初調字 給 "主"字 去 代表 "主旋律"。下標11表示第一輪連招裡的 第一次用招。                           同理，#29被標註 于 一單筆(12號) 其優先匹配"隹"、作為 所擇初調字 給 "追"字 去 代表 "追加句"，經常是 匚於 子句 或 補語 (屬於 一種類比 樂句的 文法代稱，其 有時指獨立子句、有時指附屬子句、有時只是補語。在這個例子裡，並非嚴格地如此，因為 "出外走一走" 不帶主詞也不帶介連詞，這部分要讀者自己腦補) 。因為 10號 和 12號乃同族，所以 兩者通常被綁定地運用)。下標11表示也是第一輪連招裡的 第一次用招。

#30 和 #31小節繼續用10號 和 12號的 單筆料 孰者 所轄下標都被改成 12 去 代表第一輪連招裡的 第二次出現。#31小節末 和 #32小節末都標註了同一單筆(42號) 於其 優先匹配"廴"、作為 所擇初調字 給 "引"字 去 代表"引導"、"橋引" 而 表達引導、申論、抒情之意。#33小節乃標註 挨忒于 一單筆(36號) 其優先匹配"疋"、作為 所擇初調字 給 "丕"字 和 "痞"字 去 代表 "丕變畫風" 、 "一痞無難事"之流的 轉折提示。至於 #33小節的 一橫單筆(14號)，則 代表一種跨小節的 延伸 來自於 前小節末的 樂句。

這類標示既可以精細 到 小節範疇、幫助記憶、不重疊英文符號之眾、避免號料混亂，還能 配合自己的 語言習慣、特別適合長曲有連招段落的 內容之譜。第二排小節號#41-#48也 掛了相似的 文法代稱一群 於其 也有"竹追廴"的 語法代稱 孰者 所轄下標都用2去開頭、表示主旋律第二次地出現。

咱用上次的 瓊瑤式提詞法 給 上圖的 #28-#35小節，就得到幾串文青演繹 在 上圖下方。真有幾分神似那瑪莉歐的 開場 (走出城堡、陽光鋪路、人生總會丟刺龜 和 落蘑菇之類的)。至於提詞 "青春作伴"，則是 引用杜甫說的 "青春作伴好還鄉"，但 意義略不同。提詞裡的 青春多了幾分青春年華之意，原文更多是講春日。杜老爺當時已有老婆，還 "漫捲詩書喜欲狂"，其情緒是 不同於 該演繹。

這裡得多提一嘴，杜甫說: "白日放歌須縱酒"，聽起來就類似孟德說: "對酒當歌、人生幾何"的 調調。隔了好幾個世紀，口味不變(杜甫的 明顯地開朗一點，畢竟人家寫這玩意時是喜欲狂。而 孟德寫那玩意後馬上就要領教火攻術 然後 親身體驗何枝可依，顯然是比較不放鬆的)可見古人有多能喝，連人生都能被喝出來。而且 看杜甫描繪的 路線: 巴峽、巫峽、襄陽、洛陽，總感覺像是玄德出川、過夷陵、直通許昌、創下遊戲通關紀錄、打敗庫巴、拯救公主時還是單身的 劇本。有點打麻將自摸 到 中風的 感覺。

接下來，咱自然就要問，"我一開門、陽光撲面地喚我、出外走一走" 這樣平凡的 開場("竹隹"雙連段)如何擔綱主題旋律呢? 作者朝兩方面 去 說明這問題。首先，某小提琴大師曾評論該主題旋律: "It's not pretentious... There's absolutely unabashed romanticism"，然後他多說了一些 關於 這曲子哪裡難搞之類的 內容。作者只是用視頻 去 聽到這話，人沒在現場。但，正是這種簡單無慮的 開場，讓它容易被帶入其它情境。另一方面，這個起頭雖然看起來簡單，但 出現的 次數相當多，且 展開許多變化，讓人們不可能懷疑到底哪個旋律才是主題。

其次，該主題用小提琴 去 出現在小節數 #28-33，#41-46，#162-167，#170-175，#228-233，且 局部地出現 在 #212-213，#218-219；該主題還用管絃樂 去 出現在小節數 #128-213，#189-204。因為 它這麼多次地出現 (光是上述記錄就有5~9次)，所以 咱可以說，即使有上回的 瓊瑤段落的 套娃浪漫，人們也可以毫無懸念地說那個 '竹隹' 雙連段才是主題 (簡稱 "ㄓㄓ段" 或 "隹隹段")。

這麼多次地出現，讓人聯想到廣大的 縱深 (輕騎已過萬重山、過完還有五六關的 感覺)。相較之下，貝多芬的 "田園"雖然才正經地 屬於 標題音樂，但是 這種直接告訴人們的 效果 還是 略不同於 讓人們自己發現的 效果。

如果這種簡單又豐富的 層次感無法引起小男生們的 興趣，那麼該D調曲還有另外兩招。第一招是增加火力 在 終章的 最後一頁上，第二招則類似瑪莉歐的 連續狂踩烏龜加台 在 該遊戲的 wold3-1 末段階梯上 (連踩了約50下，在 #650-#655小節 於 終章，用作者的 標記法論之)。

這第一招，所謂的 增加火力，用作者自己的 形容法 和 標記法論之，是指運用整個樂團音量 去 產生類似砲擊的 效果，然後讓主小提琴 去 運用快弓法 去 產生類似衝鋒掃射的 效果，且 彼此交替掩護前進五個回合，從 #591小節 到 #609小節 在 終章 (第三樂章，且位於 最後一頁 在 作者手邊的 譜上)。

若 運用下圖裡的 兩款音效表現手法，讀者甚至能感受到一種通訊調變效果，即振幅調變 (AM)，的 味道。這是 肇因於 巡當 咱聽和聲時，最高音容易引發代表性的 主旋律般的 記憶效果。咱現進一步展開:

晢其格式 於 上圖乃 類似於 上回的 例子 於 瓊瑤段落，雖然這回間距被稍微擴大，但 基本上紫色系仍代表主角小提琴、鵝黃色區域雖仍代表五線譜空乏區 對於 主角、但 不針對其它的 聲部。橘色部分代表剩下的 樂團 且 有兩種表達方式，其中 音效圖一只標示最高音 於 橘色區；音效圖二的 橘色棒狀圖 則 象徵一種感官效果，雖保留最高音的 相對高度，但 實心柱為一種抽象的 表現手法 於其 不代表實際被演奏出的 音頻分布。咱也只舉一輪掃射為例，省略掉其它四輪。

若 用音效圖二 去 看，外觀感覺就像橘色先用飽和砲擊 去 洗地一般，然後紫色跟上衝鋒來回再掃一遍，從水窪到屋頂都不漏掉，很有曾祖輩們的 風格。橘色部分因為最高音旋律彼此相連 於 每一輪，所以其特徵突出，本來每個時間有好多個音，但在 轟鳴過後聽眾可能只會記住最高音(起碼哼唱時只哼最高音)。紫色部分就不是這樣，其最高音旋律被 表達於 最淺紫色的 分散和弦位置一眾 且 其換階前得先讓深紫色換階。這個結果就是雖然紫色被聽得明明白白、但 反而聽眾第一次可能不會注意到它踩著分散和弦的 位置三組 於其 乃表達 挨忒于 淺、中、深三種紫色。

換言之，橘色部分就很像一波足夠滑順的 半邊調幅訊號，紫色部分就像一串濾波不足、時間常數太小的 濾波結果；也就是因為類似濾波不足，那種不圓滑的 擦削脆裂音效被對照地掃蕩出來。

若 完整地檢視該五輪火力交替，則 咱還能察覺類似上回說的 語法inflection 變化、卡諾圖的 每次變化一位元的 推衍方式、和 上次沒提的 和弦推進。

舉例來說，用小提琴的 角度去討論，第一輪掃射前三發為 la-fa-re, 第二輪前三發為 si-fa-re, 第三輪前三發為 si-so-re, 第四輪前三發為 si-so-me，也是每一輪只變化一個音。這對業餘愛好者來說，既算提示、也算挑戰。在 提示方面，因為這四輪掃射的 起點可以被簡單地分類 並 記憶，變化位置依序為 第一、第二、第三音，所以 只要聽說過一次，肯定就會記住。

挑戰來說當然就是每次掃射過程有很多發，像連招一樣，其 踩著分散和弦的 階梯 外搭額外的 雙音指法，好比要春麗用連招搞個20連擊還要連續搞五次都沒有失誤會有點難度。其中第一輪的 主(高)分散和弦是 re-fa-la-re，第二輪的 主分散和弦是 re-fa-si-re，第三輪的 主分散和弦是 re-so-si-re->me，第四輪的 主分散和弦是 me-so-si-me。乍看之下好像要求春麗轉出旋轉飛鳥踢 + 百裂腿 + 升天腳 + 氣功掌之類的 連招組，要全部都搞對不只得理解記憶，還得產生足夠的 本體感覺。

雖然操作滿滿，讓人像考試鐘響前還有兩題沒寫完、猛爬考卷刻算式一般忙碌，但 這波操作確實可透過理解 去 辦到，否則作曲家也不會寫這種段子。首先，那些和弦順序符合樂理常規。其次，指法變化過程也稍微地由簡到繁。即是說，無論聽覺上 或 操作上都算是一種自然不彆扭的 選擇 (這是指操作者理解了規律之後)。看起來雖然又是一組可以弄暈人的 東西，但 若咱能理解它猶如理解那inflection變化般每次變化一點的 概念，就能認清目標 從匚 一堆環境噪聲裡。好比一般樂譜的 升記號組用一種順序 於 FCGDAEB 去 逐一增加有其道理一般。

作者請讀者們專注 在 投射樂譜領域 到 情緒、語言、圖形、甚至 通訊領域的 延伸印象 和 其 可能性。至於 樂理概念，請讀者們求證 於 專業人士們，他們絕對可以把大家轉暈。

限於 篇幅考量 和 兼顧內容完整性，咱用一段筆記 去 收尾本篇 且 呼應方才說過的 應用。前述的 音樂筆記展示了一種下標功能。現在，咱要展示另外幾種新功能，其主要包括一種堆疊功能 和 一種新的 外文教學功能。

比如 下圖的 棕色箭頭 指向標準A.1的 表音法 "我祁白傌" 給 "我騎白馬" 這話；後面的 双斜線註釋處，即粉紅箭頭處，則 顯示 "我騎一白傌"，表示 "我騎一白馬"。即是說，咱的 軟體可以讓騎字用左半邊的 8號單筆 搭 右半邊的 堆疊 于 63號單筆 和 56號單筆 去 直接三拼成字。該種三拼雖然非真的 雙碼格式，但 仍然保留了双格規範。未來咱會細講什麼時機適合用這種堆字方式，其不只適合 於 註釋，且 可搭配結尾變形概念 去 擇機為之。

無論標準式 或 堆字式，在這個例子裡，都是更簡單 相較於 綠色箭頭指向的 台語TG拼法 (第八聲符號被53號單筆代表 而非 那66號 如從前所述，這是 肇因於 配合天成體符號，未來咱會再論)、橘色箭頭指向的 天成印度類學習體文字、或 紫色箭頭指向的 英文部分。說學習體是因為該兩橘色箭頭依據原字料 去 進行了輪廓近似 和 特徵分解。該等字體掌握了一種 "雙拼轉母音"特徵 之於 天成文字體系。

若 用下圖的 四款教學體格式 去 表達 "南無阿彌陀佛"，則 讀者可以發現，雖然最後一款的 緊密程度最近似原文，但 格式1、2的 分解態更容易被學習者掌握 去 進行比對。這種分解態的 存在，讓學習 和 運用更便利。換言之，上圖的 "我騎白馬"，其實可以被其它的 學習體格式表達。不過，即便用緊湊的 表達格式，所需符號數 和 字串長度也超過 其在 國文雙拼轉調格式。

未來咱會進一步地解釋上圖那些變化，但 今天的 整體支線重點是提示出 單筆集 和 輪廓簡化概念可以被同時地運用 到 國文雙拼轉調、國文的 調控拼筆字、英文、台語、印度系語言、音樂記號，再加上從前介紹的 支援日文、韓文、和 俄文筆記，讀者應該可以逐漸地感受到多功的 好處。它不只讓大家容易理、解接受外文，還讓大家容易做自我表達 于 外文格式。這兩者的 差別就好比按播放開關聽音樂演奏 之於 自己想到什麼音樂就演奏什麼音樂，兩者的 回饋感是很不同的。

如果 讀者想要光我民族、促進大同，那麼這個系統幫得上忙，因為它的 彈性最佳、快又多功。

請讀者們接著看   文化工作  頁面 去 看一個漫畫比喻 關於 多型態混合的 典型應用。

==> 20250426

承接前頁的   聲譜1  和 D調曲，咱接著聊。

咱先預覽一下本頁的主題:

1. 用該D調曲 去 講主題旋律 之於 漫畫概念

2. 用該D調曲 去 講特色段落幾小節，並 關聯它們 到 某種語言技巧

3. 開始談前頁結尾說的 E調曲，討論一些情緒用詞 之於 樂句

4. 提一嘴運用單筆集 在 記譜

5. 討論相關的 文化工作

6. 提一嘴雙關概念

7. (或許)加一兩則漫畫 關於 大腦 和 拉螺絲到地下室喝酒(得看篇幅 和 進度是否允許)

-未完待續