==> 20250330

今天的 話題是聲音 和 處理聲音。

古代時，晢記錄撂款 給 諸聲音效果包括文字 和 樂譜。這兩法門至今仍很譜遍，仍是 屬於 主流。其實，樂譜就像一種變形的 聲譜圖，好比麥卡托投影之於地球儀。

五線譜的 縱軸尺度是 屬於 一種大體上為對數的 打包形式 之於 頻率(至少對於八度音群關係是如此)，而且 是一種簡化形式，因為它強調基頻，不著重弦波的 泛音，且 其時間軸被局部地變形 忒于 一眾豆芽菜哈哈鏡等等。

另外，五線譜用文字符號標註強弱，而 聲譜圖運用顏色(有點類似地圖用深色表示山區用淺色表示平地) 去 代表局部強度 於 分量。聲譜圖一般被運用 在 歸納發音特色 和 其它跨領域的 學科之眾。該圖是一種近代產物，其受惠 于 電的 應用。

這第一則 於 今天的 數則漫畫就講晢聲音範圍 之於 語言概念:

作者這麼畫，是 肇因於 聽說蝙蝠能聽極高頻、但 聽不到甚低頻，且 聽說犬類能既能聽低頻也能上聽到35kHz以內。

作者並不具有生物科專業，但 接觸過所謂的 調變理論，因此用紙筆畫了一個有趣的 頻譜，其 隨經 調變 和 電聲轉換後理論上可搭配漫畫劇情。

該等調變理論通常是 針對 電磁波，而 不是 關於 聲波。但，既然很多揚聲器是 受激於 電磁力，所以轉換電磁波動 到 聲波也不難想象。

英文版如下:

以上漫畫講聽聲音判斷內容。這提示了讀者，可以利用麥克風收錄音，接著分析檔案 去 偵測環境 搭配  舊著補述chapt7 的 筆記型電腦指令系統。

該chapt7的 內容用實驗補充說明 "...原理與應用"一書，且 示範 用電腦 去 發出音頻信號 通過 耳機孔 到匚 一組IC電路 而 轉換出數位指令。

但，該實驗沒有採集回饋信號。因此，若 能用同一台電腦分時地進行錄音，分析聲波，就能採集回饋 去 配合先前指令 而 完成一回往返 於 一閉迴路。

作者當年初次練習時，首先採用.wav格式檔案 去 作為音訊檔 給 回饋分析。理由是該款檔案格式相對地簡單無壓縮，就是一段檔頭標籤接振幅資料 於 其後。這個道理是 相同於 採用.bmp格式檔案 去 處理圖形檔之眾 給 單筆集的 邏輯運算。未來作者將示範其應用。

接下來的 漫畫討論情緒表現 之於 樂聲，且 討論其 聯想 之於 語言。此處所強調者，不是聽到少女的祈禱 或 給愛莉絲 就 讓人想到該打包廚餘之類的 家務，而 是指那種效果 關於 年輕小伙聽到 "我等到花兒都謝了" 就快熱淚盈眶之類者。

這又 略有不同 之於 電影夜魔俠的 3D 聽聲繪圖描邊能力，他的 能力 在 僅憑雨聲就勾勒出美女輪廓是 屬於 一種定位能力，並非 音樂機制。

咱分兩個階段，先看用音樂術語如何表達、再看一個實際例子 於其 用旋律走勢 去 產生情緒反應(當然，要搭配特定的 節奏)。以下漫畫有幾個術語可供討論:

晢第一格 於 上圖漫畫用了小提琴術語幾種，包含了法語 和 義大利語來源。其中據說ricochet這個字有軍事來源，其乃 有關於 某種射擊方式。該字也曾被摔角選手當作藝名 去 使用，可見其作用 於 提供輕火力 給 小提琴表現。

至於 帕格尼尼本身就是義大利人，屬於 一個指標性人物 孰 開發了多種小提琴技巧。關於 小提琴，大家習慣談帕格尼尼、貝多芬、布拉姆斯、孟德爾頌、柴可夫斯基。其中前者自己兼顧作曲 和 演出，後四者多半請他人演奏他們的 小提琴作品、且 後四者有常被相提並論的 小提琴協奏曲四首，一人一首。

因為作者恰好手邊有現成的 樂譜 之於 後兩者的 協奏曲，所以稍後咱會用他們的 作品段落幾款 去 討論 某種新練習方法。咱先看下圖的 漫畫台詞數行 於 國文版 去 初步理解該等小提琴術語撂款，請讀者自行查閱更嚴謹的 定義 給 它們。

這裡的 漫畫想借用小提琴 去 介紹一種連續雙關延伸的 台詞創作法，其頗為有用 於 描述晢觀感 在 聲音這種經常不帶畫面的 物理現象。

上圖漫畫的 國文標題讓大家聯想 "我等到花兒都謝了 凹襖敖凹" 這歌曲段子；同樣的 轉調技法也可被用 於 "領悟" 那首歌。比如 "啊多麼痛的領 烏吾摀" 等等。有音調的 語言，偶而也能用轉調 去 描述音樂的 黏稠感(這是半個玩笑話)。

現在，咱要進一步講述如何有效地傳達 和 引發情緒 憑藉 音樂 和 文字。咱先回想經典的 例子幾個。

例子一: 請讀者想像以下改編歌詞: "我身騎白馬過三關，千里江陵一日還，兩岸猿聲啼不住，輕騎已過萬重山"。

在 此例中，頭一句可引發讀者 去 回憶徐佳穎的 歌，屬於 主弦律 給 主角。但 第二、三兩句來自古詩詞，沒有流行樂章輔助，且 為純背景。

於 上該歌詞裡，主角 和 背景 依序分鏡獨舞，沒有探戈 和 吉魯巴的 共舞分合(共舞部分要靠腦補)。因為 該詞整體主打一個輕鬆，所以 畫風如一條絲線不求厚重。經常是簡短、明快、頭尾分明，樂句邊緣挨著小節線。

該詞結構又好比一則四格漫畫，一句用一格，邊界分明 - 咱聽莫札特的 小奏鳴曲之類，也常有這種印象。

例子二:

相較於 前例的 精簡，本例採多線並進 且 各部層層堆疊。本例將有助 於 說明一種技法 關於 小小娃 挨套于 小娃，其挨套 于 中娃 於其挨套 于 大娃的 反向套娃風格。

咱用某些片段 於 柴可夫斯基的 小提琴協奏曲(以下簡稱 D調曲，屬大調) 去 描述這些技法。下次咱講該曲的 主題旋律時，還會提到一種方法 去 讓段落起頭 於 某小節的 中段處，既屬於前一波套路，又屬於後一波操作。

可以說，這種層遞套路 和 無痕過度 作為 一套銜接手法是非常成年人的 操作方式。咱現用下圖 去 先講層遞反套娃術(這乃 略不同於 音樂專業的 常用術語 "模進"，但，很相關):

在 上圖裡， 該音樂的 小節料號乃 介於 #254-268， 其根據作者自己的 筆記方式 去 標記，作者自己通常稱它為"瓊瑤段落"(比喻)，理由稍後解釋。相對而言，整個第一樂章有337小節 根據 作者的 筆記。

所以，前述該段落大約是 在 3/4處 於 該樂章；即是說，若 從頭聽起，大約要15分鐘才會聽到該段落。這個樂譜格式乃略 不同於 五線譜，因為它的 高低音關係直接用鋼琴鍵盤的 相對位置 去 表達。在 上圖裡，上下兩方向即代表鋼琴的 右左兩方向。

該譜有三種色區，其分別代表不同的 樂器聲部 在 一協奏情況。紫色系列則是 小提琴的 主要旋律部分(不是該曲的 主題旋律，只是該段落的 主要旋律)。

這種格式就很像聲譜圖，時間軸也是線性的。相較之下，小提琴的 五線譜受到頁面空間限制，高音部分常需要高音記號。其中，紫色主要旋律 在 #254-257小節是 雷同於 其在 #260-263小節。它們分別自身確實如前所述 也都 有模進的 味道。

若 咱用先前的 比喻，這個段子就像中娃 挨套于 大娃，後面還有個大娃披風(比喻) 於其 被省略 限于 篇幅。是一個情感豐沛的 段落。這麼說也有小小娃 和 小娃嗎?有的，在 小節# 68~88，結構類似，後面也緊接小娃披風(比喻)，咱稍後會討論這種披風。

整個 "瓊瑤段落" 其實覆蓋小節 #68-100 和 #254-280。它們雖非主題旋律，但 可能產生更深的 一眾印象 給 少男少女們。若 聽完了該段落，情感豐富的 聽眾們可能覺得這羅密歐必須活(玩笑話，因為有部電影叫羅密歐必須死)。

咱現看下圖 去 理解為何作者簡稱它 為 瓊瑤段落:

上圖也呈現小節 #260-268，但 去掉了中間部，只留下高低兩部 在 黃框內。其中高音部分為小提琴，低音部分為背景。若 加上一個鵝黃色的 長方形，如上圖下方所示，則 讀者就能看到五線譜的相對位置。

這裡有個顯著的 效果，就是主旋律越走越高，背景卻越走越低，這種分離感，隔著五線譜兩側，好比漸行漸遠又不能放棄。吊足聽眾胃口。那種渴望 和 矜持，很像瓊瑤阿姨喜歡運用的 劇情，所以作者叫它瓊瑤段子。這樣描述雖有點過度煽情，但 好記好講。

當然，如果大家想用 螺絲 和 捷客 去 比喻發揮，也是可以的。作者接下來要文青一下上述段落，但 不是為了純文青 而 文青，而是 為匚於 介紹 "語言 和 積體電路"，就像所言 於 作者的 首頁標題。

照舊，咱先看些圖，再慢慢解釋:

上圖真就提詞給 #263-#266，去 展示層遞 概念 於 文字風格，就像先前說給四格漫畫每格一小節發揮一樣。上圖還引發聯想 到 一個傳統樂句概念 "to resolve"，它就像一種概念 於 人們運動有伸必有縮才能持續前進 於 主題。

換言之，層遞的 情緒極限伸展，就像肢體運動一般 需要 有個拉回的 過程才能完成一個心理段落、重新獲得補給、繼續下一回合。演說也有類似之處。

若 讀者看到上圖 而 想到K線圖、季週D線、成交量、和 黃金交叉，那麼咱有句古話可供參考: "不虧一番寒徹骨，焉得梅花撲鼻香"。(原話是 '不經一番寒徹骨'，總之那種等待回本的 過程也算一種情緒 於 過度延伸、期待及時雨紓解)

上圖用提詞 去 註解，當然也可以直接用漫畫 去 註解 作為 練習。更甚者，上圖既然出現了咱之前常見的 粉紅槓，就暗示了，咱可以做一個遊戲，去拼接兩小節 或 數小節音樂，假如完成了一輪鬆緊、達成推進 和 紓解的 閉迴路，咱就可以叫遊戲軟體消除粉紅槓，並撥放相關樂句。

這類數位化的 工具是挺有用 於 學習音樂。一旦 諸樂譜被數位化，各種妖魔鬼怪都能被整出來(咱未來將討論結合腦科學的 教法 去 溫故知新)。

以上所說的 段落推進 和 修整填線，屬於巨觀層面，多數人都能注意到它的 作用 之於 語言。但，接下來要說的，屬於微觀層面，本地人就比較缺經驗，需要特別加強。

咱依舊看圖說故事。下圖是一份簡化的 樂譜抄本，屬於#275-278小節 於 該D調曲:

上圖的 黑點是蓋印圖跡 伴搭 透光複寫的 抄譜方式，只留豆子，不留芽菜。粉紅圓圈代表升記號，藍色圓圈代表降記號。

讀者可見，這連續六波上升衝刺都非常類似(位於 咱先前說的 披風段落)。它們被迅速地演奏 於 連續上升音階 和 其微調型態之 序列，每次差別都很微小，但 順序關係卻 挺重要，不是誰先誰後都行。

尤其是 #277 和 #278小節的 最後四波，若用原譜那種黑白雙色的 表現法，恐怕讀者得拿放大鏡才能看出區別。這種主體固定，少數轉角調變的 聲符特徵，就很像語言裡的 Inflection概念 (字的 結尾變形)。

比如咱就真給簡稱給上述六波，說它們分別為: they culminate, they culminated, culminator、culminating, culminated、culmination。 (註:平常沒人說什麼culminator，作者只是把它當一種變形類似terminator 之於 terminate一般，讀者不必把它當成一種商機)

這好像請凱薩說一個繞口令: we culminate, we culminated,the culminator culminating culminated culmination is ours。作者自己也常被這六波搞得暈暈的。

但 作者知道，音樂老師若運用了這種inflection概念，就能對學生說: "your culmination is untimely, your culmiator is skewed, and who just culminated?"之類的 話，去明確地標示段落 和 技法缺陷，但 可能會吃上官司。

(註: 演奏者 若 隨便調換次序，就可能變成: culmination culmiating culminator culminated => 這不成文意啊!)

這種轉角微調的 技巧，就像雙拼轉調的 轉調號運用，也像作者的 漫畫風格，每格只改變一小部分。換言之，巨觀風格用 整體的 固定結構 去 完成，在 上圖裡為15音符的 音階結構；在 作者的 漫畫撂款裡 則 為固定的 場景；

微觀風格用 小部分的 改變 去 扭轉調性，在 上圖裡為升降記號；在 作者的 漫畫撂款裡 則為 肢體語言、手勢變化等。這種作法可讓整體維持高速運轉，且 只要搭配微小的 改變就能獲得足夠的 概念轉向，很像晢功能 於 飛機的 襟翼 和 尾舵。

其實這種做法從第一則漫畫 於 本文化專欄就開始了。所有諸漫畫 在 本專欄都採用逐格地少部分修改的 方式。讀者到現在應該也能歸納出一些特徵了。

學過數位電子的 讀者們應該都使用過所謂的 卡諾圖，它的 編碼也運用了變換一碼每移動一格，所以0、1、2、3常會被奇怪地重新編排成0、1、3、2，最後得到一種順序 於 00、01、11、10 而非 00、01、10、11。

這麼做的 目的是 在於 讓相關的 諸變數容易被化簡 於 後續操作。憑藉這種變化方式，作者可用較少的 時間 和 較少的 細節 去 傳達相同的 訊息，而且 有時效果還更好。

曾經有些人認為晢重點 於 上述風格 是 "變換次要原則 而 不變主要原則" 或 "用鬆弛感 去 營造力量感"。作者個人覺得 該等重點雖然是很重要，但 不是最重要，就作者的 立場論之。

在 作者漫畫專欄裡，那些漫畫需要有點睛的 作用，這是必要條件 於 設計初期。因為 除了漫畫以外，其上下往往還有其它文字 和 圖片之眾。

有時讀者沒有空 去 一次讀完所有文字，這時，一個好 而 簡單的 漫畫就能幫助讀者記憶 和 索引。比如，他只要記住漫畫的 主題是茶碗蒸精靈，就能記得該頁有蒸蛋的 玩具實驗 和 相關銜接內容。

另方面，作者的 大方向是介紹 "語言 和 積體電路"。在此情況， 介紹inflection概念就更有實用價值 相對於 介紹套娃堆疊，對作者論之。只是，單單講inflection不會大賣，但 講鐵達尼號就有可能。就像某一則廣告說 "天分不能當飯吃，但松露可以"。

請讀者繼續閱讀下個頁面 於   聲譜2  。在那，咱將多運用幾個小提琴例子，包括先前說的 孟德爾頌的 曲子(後面將簡稱E調曲，屬小調)。

-未完待續